Jouer sur un plateau : prises, raccords et indications

Jouer sur un plateau est différent de jouer en cours, en selftape ou au théâtre. Une scène peut être tournée plusieurs fois, sous différents angles, dans le désordre, avec des interruptions techniques, des marques au sol, des raccords à respecter et des indications précises. Un débutant doit comprendre que le jeu s’inscrit dans une mécanique technique.

La première notion à comprendre est la prise. Une même scène peut être tournée plusieurs fois. Ce n’est pas forcément parce que vous avez mal joué. Il peut y avoir un problème de son, de lumière, de caméra, de décor, de raccord, de rythme, de partenaire, de technique. Ne prenez pas chaque reprise comme une critique personnelle.

La deuxième notion est le raccord. Le raccord consiste à garder une continuité entre les prises et les angles : position du corps, gestes, objet dans la main, regard, déplacement, ton, rythme, niveau d’énergie. Si vous prenez une tasse de la main droite dans une prise, il peut falloir le refaire de la même manière. Si vous vous asseyez à un mot précis, gardez ce repère. Le raccord permet au montage de fonctionner.

Le ou la script peut vous rappeler un geste, une position, un mot, un accessoire. Écoutez. Ce n’est pas une critique artistique. C’est une aide technique. Un acteur qui respecte le raccord facilite le travail de toute l’équipe.

La troisième notion est la marque. On peut placer du ruban au sol pour indiquer où vous devez vous arrêter, passer, regarder ou vous tenir. Ces marques sont liées à la caméra, la lumière et la mise au point. Essayez de les respecter sans regarder vos pieds tout le temps. Cela demande de la pratique. Si vous ne comprenez pas une marque, demandez avant la prise.

La quatrième notion est l’axe caméra. On peut vous demander de tricher votre position, de regarder légèrement à côté, de tourner le visage, d’ouvrir le corps vers la caméra, de refaire un geste pour le cadre. Cela peut sembler étrange, mais c’est normal. Le jeu caméra implique parfois de rendre visible quelque chose sans être totalement réaliste dans le placement.

La cinquième notion est l’écoute des indications. Le réalisateur, l’assistant, parfois le directeur de casting ou un autre référent peut donner une direction. Écoutez jusqu’au bout. Essayez. Ne vous justifiez pas trop. Si vous ne comprenez pas, posez une question. Sur un plateau, le temps est précieux, mais une clarification courte peut éviter une mauvaise prise.

La sixième notion est l’énergie sur plusieurs prises. Une scène peut être tournée dix fois. Il faut garder une énergie cohérente. Ne donnez pas tout au premier essai au point d’être vide ensuite. Ne vous éteignez pas au bout de trois prises. Trouvez un niveau soutenable.

La septième notion est la relation aux partenaires. Même si le plan est sur vous, écoutez. Même si le plan est sur l’autre, restez présent. Votre partenaire a besoin de vous. Le jeu ne disparaît pas parce que la caméra n’est pas directement sur votre visage.

La huitième notion est le texte. Selon le projet, le texte peut être très précis ou plus souple. Ne modifiez pas les répliques sans autorisation. Si vous avez une proposition, demandez au bon moment. En publicité ou institutionnel, certains mots peuvent être juridiquement ou commercialement importants. En fiction, le rythme du texte peut compter.

La neuvième notion est la sécurité dans le jeu. Une émotion forte, une violence, un contact, une chute, un mouvement rapide ou une scène intime doivent être encadrés. Ne faites pas un geste risqué pour “donner plus” sans accord. Ne surprenez pas un partenaire par un contact non prévu. Le jeu doit rester consentant et sécurisé.

La dixième notion est d’accepter que le plateau fragmente le jeu. On peut tourner la fin avant le début, refaire seulement une phrase, jouer face à une marque, attendre longtemps entre deux émotions. Cela demande de la concentration. Plus vous comprenez la situation de la scène, plus il est facile de reprendre l’état au bon moment.