Chapitre 5 sur 18
Qui est qui sur un plateau ?
Un plateau réunit beaucoup de métiers. Comprendre qui fait quoi aide à poser les bonnes questions, respecter l’organisation et ne pas s’adresser à la mauvaise personne au mauvais moment. Un débutant n’a pas besoin de connaître tous les postes par cœur, mais il doit repérer les fonctions principales.
Le réalisateur ou la réalisatrice dirige la vision artistique. Il ou elle travaille avec les acteurs, l’image, le rythme, la mise en scène, les intentions. Selon la taille du projet, l’acteur aura plus ou moins de contact direct avec cette personne. Il faut être attentif aux indications, mais ne pas solliciter le réalisateur pour des questions pratiques qui relèvent d’autres équipes.
L’assistant réalisateur, souvent appelé assistant réal, est central dans l’organisation du plateau. Il coordonne le déroulé de la journée, appelle les personnes, organise les déplacements, gère le timing, donne des consignes aux figurants et aux acteurs, annonce les étapes. Pour un débutant, l’assistant réal ou son équipe est souvent la référence principale sur le plateau.
La production gère les aspects administratifs, financiers, juridiques et organisationnels du projet. Contrats, documents, rémunération, autorisations, assurances, coordination générale : ces sujets relèvent souvent de la production. Si vous avez une question sur un contrat, un document ou une condition, adressez-vous à la personne indiquée, pas à n’importe quel membre de l’équipe.
La régie gère de nombreux aspects pratiques : accueil, transport, repas, circulation, logistique, parfois matériel de confort. Les régisseurs sont souvent très sollicités. Soyez respectueux, précis et patient. Ils peuvent aider, mais ils ne sont pas là pour gérer des demandes inutiles ou floues.
L’équipe image comprend notamment le chef opérateur, les cadreurs, assistants caméra et parfois d’autres postes selon la taille du tournage. Ils gèrent la caméra, le cadre, la lumière en lien avec l’équipe lumière. Ne touchez jamais au matériel. Ne passez pas devant la caméra sans autorisation. Respectez les marques au sol si on vous en donne.
L’équipe son capte les dialogues, ambiances et sons nécessaires. Elle peut placer un micro, demander le silence, ajuster un micro-cravate, vérifier des bruits de vêtements ou
accessoires. Si l’on vous équipe d’un micro, écoutez les consignes. Ne tapez pas dessus, ne le retirez pas seul, ne partez pas avec.
L’équipe lumière et machinerie installe projecteurs, pieds, câbles, rails, mouvements de caméra, drapeaux, réflecteurs. Ces éléments peuvent être lourds, chauds, fragiles ou dangereux. Ne traversez pas n’importe où. Faites attention aux câbles et consignes.
L’équipe HMC signifie habillage, maquillage, coiffure. Elle prépare l’apparence des acteurs et figurants. Respectez leurs consignes. Ne modifiez pas votre costume, maquillage ou coiffure sans demander. Ne mangez pas avec un costume fragile sans accord. Ne partez pas avec un vêtement de production.
L’accessoiriste s’occupe des objets utilisés à l’image. Un accessoire peut sembler banal, mais il a une place précise. Ne le déplacez pas, ne le gardez pas, ne le modifiez pas. Si vous devez l’utiliser, demandez comment.
Le ou la script veille à la continuité : texte, gestes, positions, raccords, accessoires, détails de jeu. Si on vous demande de refaire un geste exactement, ce n’est pas pour vous bloquer, mais pour permettre au montage de fonctionner.
Il peut aussi y avoir une personne chargée de la coordination d’intimité ou des cascades. Si une scène implique intimité, contact physique, nudité, violence ou action à risque, ces personnes peuvent être essentielles. Leur présence est un signe de cadre plus sérieux. L’artiste doit pouvoir leur poser des questions.
Pour un figurant ou un débutant, les consignes passent souvent par l’assistant réal, les renforts figuration ou la personne qui gère le groupe. Il ne faut pas chercher à parler directement au réalisateur pour chaque question. Savoir respecter la chaîne d’information fait partie du professionnalisme.
Être poli seulement avec les personnes visibles et négliger la régie, le costume ou les assistants serait une erreur. Le métier fonctionne par relations, et chaque poste compte.
Questions fréquentes
- Qui est qui sur un plateau ?
- Un plateau est organisé par métiers. Il faut savoir à qui s’adresser : assistant réal pour le déroulé, régie pour la pratique, production pour l’administratif, HMC pour l’apparence, et toujours respecter le travail de chaque équipe. Concrètement, le professionnalisme se voit dans les détails : ponctualité, écoute des consignes, discrétion, patience et respect de toute l’équipe. Une première expérience de figuration, de silhouette ou de tournage peut être très formatrice si l’artiste comprend son rôle, respecte la confidentialité et ne confond pas présence sur le plateau avec droit d’improviser ou de publier des images.
- Que faut-il savoir sur les métiers autour de l’acteur ?
- Le professionnalisme se voit dans les détails : ponctualité, écoute des consignes, discrétion, patience et respect de toute l’équipe. Une première expérience de figuration, de silhouette ou de tournage peut être très formatrice si l’artiste comprend son rôle, respecte la confidentialité et ne confond pas présence sur le plateau avec droit d’improviser ou de publier des images.
- Que faut-il savoir sur les règles de base sur un plateau ?
- Le professionnalisme se voit dans les détails : ponctualité, écoute des consignes, discrétion, patience et respect de toute l’équipe. Une première expérience de figuration, de silhouette ou de tournage peut être très formatrice si l’artiste comprend son rôle, respecte la confidentialité et ne confond pas présence sur le plateau avec droit d’improviser ou de publier des images.
- Comment se comporter avec l’équipe ?
- Le professionnalisme se voit dans les détails : ponctualité, écoute des consignes, discrétion, patience et respect de toute l’équipe. Une première expérience de figuration, de silhouette ou de tournage peut être très formatrice si l’artiste comprend son rôle, respecte la confidentialité et ne confond pas présence sur le plateau avec droit d’improviser ou de publier des images.
- Premier jour sur un plateau : que faut-il savoir quand on débute ?
- Le professionnalisme se voit dans les détails : ponctualité, écoute des consignes, discrétion, patience et respect de toute l’équipe. Une première expérience de figuration, de silhouette ou de tournage peut être très formatrice si l’artiste comprend son rôle, respecte la confidentialité et ne confond pas présence sur le plateau avec droit d’improviser ou de publier des images.